Nữ ca sĩ trẻ người Trung Quốc, được biết đến với phong cách hát A cappella và sở hữu hơn 22 triệu người theo dõi trên mạng xã hội, đã gây ra những tranh cãi trực tuyến khi quyết định tổ chức buổi hòa nhạc với khuôn mặt được che kín. Với biệt danh ‘wangzaixiaoqiao’, cô đã thu hút sự chú ý của công chúng với giọng hát được mô tả như được ‘thiên thần hôn’ từ 5 năm trước.

Tuy nhiên, đến nay, wangzaixiaoqiao vẫn chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng và sử dụng hình ảnh một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video của mình. Quyết định tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của cô tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới đã gây ra nhiều tranh cãi, đặc biệt là khi công chúng lo ngại về việc cô có thể hát nhép.

Trước những lo ngại này, đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải đưa ra tuyên bố để giải đáp thắc mắc về cách đảm bảo người biểu diễn thực sự là wangzaixiaoqiao và về việc sử dụng mặt nạ đặc biệt để giúp micro bắt được giọng hát của cô. Tuyên bố này nhằm mục đích xoa dịu công chúng và giải quyết những thắc mắc liên quan đến tính xác thực của buổi biểu diễn.

Wangzaixiaoqiao cho biết cô không còn xuất hiện trước công chúng sau khi bị tổn thương tâm lý vì bị theo dõi trong quá khứ. Cô cũng lo lắng về ngoại hình của mình, sợ rằng khán giả sẽ thất vọng nếu họ nhìn thấy diện mạo của cô. Cô hy vọng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc của cô và tách biệt cuộc sống cá nhân của cô khỏi thế giới trực tuyến.

Mặc dù có những ý kiến ủng hộ buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, một số người dùng internet vẫn bày tỏ sự hoài nghi. Họ cho rằng nếu không thể nhìn thấy mặt cô, thì việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp không có ý nghĩa gì. Điều này đặt ra câu hỏi về việc liệu phong cách biểu diễn độc đáo của wangzaixiaoqiao có thể đáp ứng được kỳ vọng của công chúng hay không.

Cuối cùng, việc tổ chức buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao sẽ là một thử nghiệm quan trọng để xem công chúng có chấp nhận phong cách biểu diễn độc đáo của cô hay không. Trong khi đó, Warner Music China sẽ phải làm việc chăm chỉ để đảm bảo rằng buổi biểu diễn diễn ra suôn sẻ và đáp ứng được kỳ vọng của công chúng.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Katy Perry đã có một trải nghiệm đáng sợ trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong lúc biểu diễn, một đạo cụ cánh bướm khổng lồ mà cô bị treo lên đã hoạt động sai và rơi xuống, tạo ra một khoảnh khắc hoảng sợ cho cả nữ ca sĩ và khán giả.

Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Mặc dù gặp sự cố, Katy Perry vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ. Buổi biểu diễn diễn ra tại Trung tâm Chase Center, nơi Katy Perry đang biểu diễn bài hát nổi tiếng năm 2013 của mình, ‘Roar’.

Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ. Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng.

Khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ trước sự chuyên nghiệp và bản lĩnh của Katy Perry trong tình huống nguy hiểm đó. Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không.

Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.

Nguồn: Ví dụ

Thị trường văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn hiện đang là những rào cản đáng kể đối với sự phát triển của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị và Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã có những chia sẻ sâu sắc với Nhân Dân cuối tuần về các giải pháp thúc đẩy sự phát triển trong lĩnh vực này.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam được xem là một yếu tố cốt lõi trong công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, từ địa điểm biểu diễn đến các yếu tố kỹ thuật, chưa thực sự theo kịp tốc độ phát triển, đặc biệt trong thời gian gần đây. Ông Vinh cho biết, trong quá khứ, việc xây dựng nhà hát thường tập trung phục vụ cho một vài bộ môn hoặc loại hình nghệ thuật cụ thể. Điều này đã gây ra những hạn chế cho sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật.

Kết quả là nhiều chương trình nghệ thuật giàu tính sáng tạo và sự kết hợp giữa nhiều loại hình khác nhau nhưng không thể đạt được chất lượng như mong muốn do bị hạn chế bởi cơ sở vật chất. Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không thể đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Ông Vinh đề xuất rằng, để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, cần có sự sáng tạo không ngừng từ các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các thiết chế phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Việt Nam nên phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành.

Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng. Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.